時政要聞
□本報記者 沈劍奇
當梆子聲響起,心潮澎湃。
4月24日晚,一場盛大的豫劇展演在河南藝術中心舉行。河南豫劇院的演員登台演繹《穆桂英掛帥》《花木蘭》等經典劇目和《曹公外傳》《玄奘》等豫台兩地合作創作劇目,紀念豫劇入台70年。
在台下,有一群觀眾如癡如醉,聽到動情處,眼含熱淚,使勁兒拍手叫好。他們是在河南生活的台灣同胞。
薪火傳承七十載,一部兩岸豫劇的交流史,也是兩岸同胞血脈相連的情感史、合作共贏的發展史。
豫劇入台
1953年,豫劇演員張岫雲率團在台灣高雄紮根,該團成為後來飛馬豫劇隊和今天台灣豫劇團的前身。“70年過去,豫劇在台灣也傳承到了第四代。”張岫雲親傳弟子、台灣豫劇團藝術總監王海玲感慨。
1959年,年僅7歲的王海玲加入飛馬豫劇隊。她回憶,為了學習老腔老調,保證原汁原味,學員們都是聽著大陸的豫劇唱片學習。她常常反複聽唱片,模仿常香玉等名家的唱腔,從中揣摩人物、設計表演。
一把胡琴,滿腹鄉愁。台灣豫劇團在島內廣受歡迎,許多人聽見鄉音,眼淚就掉了下來。鄒瑞芝來自台灣新竹,從小就聽豫劇。她說:“豫劇就像情感的橋梁,不僅傳承文化,也撫慰了我們這一代人的心。”
情跨海峽
1993年,豫劇大師馬金鳳帶領36人的團隊赴台灣演出,引起轟動,也開啟了海峽兩岸豫劇的雙向交流。據不完全統計,30年來,河南有上百名藝術家赴台,每次演出皆座無虛席、一票難求。而台灣豫劇團也多次來到河南演出,受到家鄉父老歡迎。
中國戲劇家協會副主席、河南豫劇院名譽院長李樹建曾十次赴台交流。他清楚地記得,第一次赴台是1999年,台灣豫劇團的演員們和他一起演出了《清風亭》。“他們平時說的是閩南話,要學中州韻、河南腔很不容易。”李樹建回憶,為了一句唱腔、一句念白,他要教台灣演員成百上千遍。演員們一遍又一遍練習,那股認真勁兒令他十分感動。
1999年,豫劇教育家陳安福應台北藝術學院(2001年改名為台北藝術大學)邀請,到台灣為豫劇班的學生授課,教他們練功、唱腔、表演。此後,他又多次到台灣的大中小學傳授豫劇知識。
對於台灣豫劇的發展,河南豫劇人“盡一切努力配合,盡一切辦法支持”。陳安福介紹,為了解決後備力量不足的問題,台灣豫劇團連續多年選送歌仔戲班的學生寒暑假期間來河南學習,他和河南豫劇院的老師們手把手傳授技藝。“他們來的時候唱的是歌仔戲,走的時候唱的是豫劇《花木蘭》。”陳安福說。
攜手共進
台灣豫劇團也在探索著創新之路。劇團結合時代特點,融入台灣元素,形成獨特風格。劇團雖然人數不多,但每年都能推出一兩台大戲,通過改編莎士比亞戲劇、歌劇,進行跨界融合,使豫劇更具活力,如今80%的觀眾是年輕人。
同時,海峽兩岸共創為豫劇注入新的活力。2003年,河南組派大型藝術團赴台,與台灣豫劇團聯手打造了新戲《曹公外傳》,在台灣進行巡演,並登上北京長安大戲院,成為兩岸豫劇交流的典範。2015年,兩地又合作推出《玄奘》,在台灣佛光山演出場場爆滿。
“台灣豫劇發展到今天,凝聚了兩岸藝術家的心血。”河南省文化藝術研究院研究員譚靜波說,“我們為台灣豫劇培養演員,又學習台灣豫劇的市場運營經驗,這種靈活、雙向的交流,促使豫劇走在全國戲曲劇種的前沿,也推動豫劇走向世界。”
戲牽兩岸,豫韻悠長。70年來,海峽兩岸回蕩著同樣的旋律,它向遊子傳遞著最溫暖的訊息——故鄉不在遠方,故鄉就在身旁。
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□本報記者 沈劍奇
當梆子聲響起,心潮澎湃。
4月24日晚,一場盛大的豫劇展演在河南藝術中心舉行。河南豫劇院的演員登台演繹《穆桂英掛帥》《花木蘭》等經典劇目和《曹公外傳》《玄奘》等豫台兩地合作創作劇目,紀念豫劇入台70年。
在台下,有一群觀眾如癡如醉,聽到動情處,眼含熱淚,使勁兒拍手叫好。他們是在河南生活的台灣同胞。
薪火傳承七十載,一部兩岸豫劇的交流史,也是兩岸同胞血脈相連的情感史、合作共贏的發展史。
豫劇入台
1953年,豫劇演員張岫雲率團在台灣高雄紮根,該團成為後來飛馬豫劇隊和今天台灣豫劇團的前身。“70年過去,豫劇在台灣也傳承到了第四代。”張岫雲親傳弟子、台灣豫劇團藝術總監王海玲感慨。
1959年,年僅7歲的王海玲加入飛馬豫劇隊。她回憶,為了學習老腔老調,保證原汁原味,學員們都是聽著大陸的豫劇唱片學習。她常常反複聽唱片,模仿常香玉等名家的唱腔,從中揣摩人物、設計表演。
一把胡琴,滿腹鄉愁。台灣豫劇團在島內廣受歡迎,許多人聽見鄉音,眼淚就掉了下來。鄒瑞芝來自台灣新竹,從小就聽豫劇。她說:“豫劇就像情感的橋梁,不僅傳承文化,也撫慰了我們這一代人的心。”
情跨海峽
1993年,豫劇大師馬金鳳帶領36人的團隊赴台灣演出,引起轟動,也開啟了海峽兩岸豫劇的雙向交流。據不完全統計,30年來,河南有上百名藝術家赴台,每次演出皆座無虛席、一票難求。而台灣豫劇團也多次來到河南演出,受到家鄉父老歡迎。
中國戲劇家協會副主席、河南豫劇院名譽院長李樹建曾十次赴台交流。他清楚地記得,第一次赴台是1999年,台灣豫劇團的演員們和他一起演出了《清風亭》。“他們平時說的是閩南話,要學中州韻、河南腔很不容易。”李樹建回憶,為了一句唱腔、一句念白,他要教台灣演員成百上千遍。演員們一遍又一遍練習,那股認真勁兒令他十分感動。
1999年,豫劇教育家陳安福應台北藝術學院(2001年改名為台北藝術大學)邀請,到台灣為豫劇班的學生授課,教他們練功、唱腔、表演。此後,他又多次到台灣的大中小學傳授豫劇知識。
對於台灣豫劇的發展,河南豫劇人“盡一切努力配合,盡一切辦法支持”。陳安福介紹,為了解決後備力量不足的問題,台灣豫劇團連續多年選送歌仔戲班的學生寒暑假期間來河南學習,他和河南豫劇院的老師們手把手傳授技藝。“他們來的時候唱的是歌仔戲,走的時候唱的是豫劇《花木蘭》。”陳安福說。
攜手共進
台灣豫劇團也在探索著創新之路。劇團結合時代特點,融入台灣元素,形成獨特風格。劇團雖然人數不多,但每年都能推出一兩台大戲,通過改編莎士比亞戲劇、歌劇,進行跨界融合,使豫劇更具活力,如今80%的觀眾是年輕人。
同時,海峽兩岸共創為豫劇注入新的活力。2003年,河南組派大型藝術團赴台,與台灣豫劇團聯手打造了新戲《曹公外傳》,在台灣進行巡演,並登上北京長安大戲院,成為兩岸豫劇交流的典範。2015年,兩地又合作推出《玄奘》,在台灣佛光山演出場場爆滿。
“台灣豫劇發展到今天,凝聚了兩岸藝術家的心血。”河南省文化藝術研究院研究員譚靜波說,“我們為台灣豫劇培養演員,又學習台灣豫劇的市場運營經驗,這種靈活、雙向的交流,促使豫劇走在全國戲曲劇種的前沿,也推動豫劇走向世界。”
戲牽兩岸,豫韻悠長。70年來,海峽兩岸回蕩著同樣的旋律,它向遊子傳遞著最溫暖的訊息——故鄉不在遠方,故鄉就在身旁。
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