文學敘事中的曆史群像
——讀楊晶老師新作《穀鎮的戲院》有感
——讀楊晶老師新作《穀鎮的戲院》有感
更新時間：2021-8-19 17:40:53 來源：焦作網-焦作日報
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初見楊晶老師，是在焦作日報小記者菁英行動的啟動儀式上。其時，作為中國作協會員、焦作市作協常務副主席的楊晶老師，正式受聘焦作日報小記者特約導師。而作為報社內部首批小記者指導老師中的一員，也有幸收到了一本他簽贈的新作——《穀鎮的戲院》。
其實，楊晶老師的大名早已如雷貫耳。他曆時10年創作而成的《危欄》，曾被譽為批判現實主義傑作；其所著長篇小說《盛世危言》三部曲（《危欄》《危崖》《危言》）前兩部，分獲河南省第七屆、第八屆“五個一”工程獎。在我內心裏，對能寫“大部頭作品”的碼字者，都抱有一種深深的崇敬感，甚至在我心底有一個近乎執著的念頭，認為能寫長篇小說者才算得上一個真正的作家。盡管自己也曾憑著些許零散小文改行，終以碼弄文字為業，卻總感覺新聞類文字距離文學已遠矣。
抱著《穀鎮的戲院》回來，翻過封麵的扉頁上，是楊晶老師清雅飄逸的簽名，再掀開看到一行端正的字：“謹以此書紀念已去世多年的父親”，想著是一本常規的紀念性文字，就隨手放到了書架上。直到工休假遇上了新冠疫情再來，困守居家時拿起，竟不意間如有一股深沉厚重的力在後推著，令我在兩天內一口氣讀完，頓覺如飲瓊漿，酣暢淋漓。
這部文學新著以文學敘事的手法，為我們重塑了一個“曆史的群像”。一如作者在“代後記”中所言：“那些零零星星的細節，卻如此深深地印在了我腦海裏，成為如今創作的‘種子’。雖然書中所寫的很多情節都不曾有過，但那確實就是我的父親，是那一代知識分子的情懷、追求、境界和生活。”關於史與文學的關係，著名作家梁曉聲曾說，人類世界存在著兩類史，一曰嚴格意義上的史，這樣的史排斥文學性；二曰史外之史，卻如巴爾紮克所言之“小說是人類社會的秘史”。畢竟，在人類社會的時間長河中，能挺立曆史潮頭，或有幸成為一朵小小浪花者實屬少數，大多數隻是曆史大潮中的一片葉子，被挾裹、漂流、沉浮，最終不見蹤影。所幸有文學家們以其敏銳之感觸、如椽之巨筆、文學之手法，拉近鏡頭，放大特寫，為我們記錄構建起一個個文學的藝術時空，演繹一場場人生的悲歡離合。當然，與我們新聞寫作最近似者，也有一種“非虛構寫作”的文體，其弱化新聞之功能性，而強化非虛構之藝術性；它取材於生活，卻並不以固定模式而呈現，寫作者可以選擇從任何一個時間點切入，再從任何一個時間點切出，其筆下人物隻是時間長河裏一段存續的疊影。《穀鎮的戲院》正是擷取了那段特殊曆史時期發生的人物故事，並把它集中到一場“移植樣板戲”的戲劇衝突裏，以文學的敘事解構曆史的真實，為我們塑造出了一群鮮活的人物群像。這其中既是作者對“父親”的深厚情感所致，亦是文學家的藝術性筆力所在。
小說究竟是文學的想象，還是曆史的真實，誰又能分得清，又如何分得清？《穀鎮的戲院》藝術構思精巧，以小主人公“孔令琪”的親身經曆為視角，講述了一個旁觀者聽到的故事。特別是書中所錄“孔令琪”所寫係列紀念文章：《都化作，一縷清煙入夢中——紀念楊蕙民叔叔》《風雨周傑叔》《祖母的力量》《父親的歌聲》《給陳弘毅叔叔的信》等，無疑都增加了人物的鮮活性和曆史的縱深感。我的一位人生導師在論及文字的生命力時曾言：“評判好文章有三個維度，藝術的美感、曆史的厚度和思想的深度。三者具其一就有存在價值，能兼具則足以流傳。”我深以為然。
《穀鎮的戲院》一書的可貴之處，正在於作者以文學化的敘事手法，為我們塑造了那段獨特曆史時期曾真實生活過的一群活生生的人，同時透過這一曆史人物群像，我們仿佛又能看到人之為人在特定環境中所呈現出的獸性之惡、人性之美和神性之光輝。比如，“戲高於一切”是“父親”孔祥君作為知識分子深入骨子裏的秉持，但為了妻子免受磨難，為了這場大戲能夠最終呈現，也麵臨著痛苦的抉擇與妥協；還有奶奶的堅忍與智慧，壯叔的義勇與悲劇，周傑叔的信諾與酸苦，蕙民叔的才華與達觀，水仙姐的善良與遭遇……讀來總令人扼腕不止，而這就是這片土地上曾經的真實的生活！甚至當我們麵對著書中那王延嶺的凶狠、劉經民的狡詐，乃至於小隊會計葛有智、大隊會計張三保的可惡、胡來慶的“慣性”，仿佛都令人恨不起來，即使是造反派張捍毛的無賴與瘋狂，其實也隻是那特有曆史環境中的人性陷落後的自然呈現罷了。
好在，無論是在曆史還是文學的片段裏，生活裏仍有像縣豫劇團團長陳弘毅、梁醫生以及眾多善良者的那抹溫暖的光輝。這也正是文字寫作者給予我們的珍貴禮物。
（作者：焦作日報社記者 許偉濤）
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初見楊晶老師，是在焦作日報小記者菁英行動的啟動儀式上。其時，作為中國作協會員、焦作市作協常務副主席的楊晶老師，正式受聘焦作日報小記者特約導師。而作為報社內部首批小記者指導老師中的一員，也有幸收到了一本他簽贈的新作——《穀鎮的戲院》。
其實，楊晶老師的大名早已如雷貫耳。他曆時10年創作而成的《危欄》，曾被譽為批判現實主義傑作；其所著長篇小說《盛世危言》三部曲（《危欄》《危崖》《危言》）前兩部，分獲河南省第七屆、第八屆“五個一”工程獎。在我內心裏，對能寫“大部頭作品”的碼字者，都抱有一種深深的崇敬感，甚至在我心底有一個近乎執著的念頭，認為能寫長篇小說者才算得上一個真正的作家。盡管自己也曾憑著些許零散小文改行，終以碼弄文字為業，卻總感覺新聞類文字距離文學已遠矣。
抱著《穀鎮的戲院》回來，翻過封麵的扉頁上，是楊晶老師清雅飄逸的簽名，再掀開看到一行端正的字：“謹以此書紀念已去世多年的父親”，想著是一本常規的紀念性文字，就隨手放到了書架上。直到工休假遇上了新冠疫情再來，困守居家時拿起，竟不意間如有一股深沉厚重的力在後推著，令我在兩天內一口氣讀完，頓覺如飲瓊漿，酣暢淋漓。
這部文學新著以文學敘事的手法，為我們重塑了一個“曆史的群像”。一如作者在“代後記”中所言：“那些零零星星的細節，卻如此深深地印在了我腦海裏，成為如今創作的‘種子’。雖然書中所寫的很多情節都不曾有過，但那確實就是我的父親，是那一代知識分子的情懷、追求、境界和生活。”關於史與文學的關係，著名作家梁曉聲曾說，人類世界存在著兩類史，一曰嚴格意義上的史，這樣的史排斥文學性；二曰史外之史，卻如巴爾紮克所言之“小說是人類社會的秘史”。畢竟，在人類社會的時間長河中，能挺立曆史潮頭，或有幸成為一朵小小浪花者實屬少數，大多數隻是曆史大潮中的一片葉子，被挾裹、漂流、沉浮，最終不見蹤影。所幸有文學家們以其敏銳之感觸、如椽之巨筆、文學之手法，拉近鏡頭，放大特寫，為我們記錄構建起一個個文學的藝術時空，演繹一場場人生的悲歡離合。當然，與我們新聞寫作最近似者，也有一種“非虛構寫作”的文體，其弱化新聞之功能性，而強化非虛構之藝術性；它取材於生活，卻並不以固定模式而呈現，寫作者可以選擇從任何一個時間點切入，再從任何一個時間點切出，其筆下人物隻是時間長河裏一段存續的疊影。《穀鎮的戲院》正是擷取了那段特殊曆史時期發生的人物故事，並把它集中到一場“移植樣板戲”的戲劇衝突裏，以文學的敘事解構曆史的真實，為我們塑造出了一群鮮活的人物群像。這其中既是作者對“父親”的深厚情感所致，亦是文學家的藝術性筆力所在。
小說究竟是文學的想象，還是曆史的真實，誰又能分得清，又如何分得清？《穀鎮的戲院》藝術構思精巧，以小主人公“孔令琪”的親身經曆為視角，講述了一個旁觀者聽到的故事。特別是書中所錄“孔令琪”所寫係列紀念文章：《都化作，一縷清煙入夢中——紀念楊蕙民叔叔》《風雨周傑叔》《祖母的力量》《父親的歌聲》《給陳弘毅叔叔的信》等，無疑都增加了人物的鮮活性和曆史的縱深感。我的一位人生導師在論及文字的生命力時曾言：“評判好文章有三個維度，藝術的美感、曆史的厚度和思想的深度。三者具其一就有存在價值，能兼具則足以流傳。”我深以為然。
《穀鎮的戲院》一書的可貴之處，正在於作者以文學化的敘事手法，為我們塑造了那段獨特曆史時期曾真實生活過的一群活生生的人，同時透過這一曆史人物群像，我們仿佛又能看到人之為人在特定環境中所呈現出的獸性之惡、人性之美和神性之光輝。比如，“戲高於一切”是“父親”孔祥君作為知識分子深入骨子裏的秉持，但為了妻子免受磨難，為了這場大戲能夠最終呈現，也麵臨著痛苦的抉擇與妥協；還有奶奶的堅忍與智慧，壯叔的義勇與悲劇，周傑叔的信諾與酸苦，蕙民叔的才華與達觀，水仙姐的善良與遭遇……讀來總令人扼腕不止，而這就是這片土地上曾經的真實的生活！甚至當我們麵對著書中那王延嶺的凶狠、劉經民的狡詐，乃至於小隊會計葛有智、大隊會計張三保的可惡、胡來慶的“慣性”，仿佛都令人恨不起來，即使是造反派張捍毛的無賴與瘋狂，其實也隻是那特有曆史環境中的人性陷落後的自然呈現罷了。
好在，無論是在曆史還是文學的片段裏，生活裏仍有像縣豫劇團團長陳弘毅、梁醫生以及眾多善良者的那抹溫暖的光輝。這也正是文字寫作者給予我們的珍貴禮物。
（作者：焦作日報社記者 許偉濤）
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